寧楊さんの「艶話」を聴きにいく

明日香ネタをずーっと書いていたので少し遅くなってしまったけれども、明日香から帰ってきたその夜、大阪は中崎町のcommon cafeで、寧楊さんのエロ本朗読会（笑）に、行ってきたのでした。

common cafeは、今年の夏まで、毎週金曜日に寧楊さんがパスタ・ランチのお店をされていて、オレの相方さんも手伝いにいっていたお店です〜。

当初、この日は寧楊さんのバイオリンの発表会が予定されていたのだけれども、いろいろあってそれが12月５日延期になり、でも箱は確保してることだし、一人芝居でもやったらいいんじゃないの？ってオレが言ったからかどうかはともかくとしてですな、急遽、朗読会をされることになったのでした。

タイトルが、艶話、なので、どーやらエロい物語を朗読する模様。
そーいえば、エロ小説でなにかお勧めのを教えてくれって連絡してきてたっけ。
ま、オレがお勧めしたのは、軽く却下されてましたが。

アメリカだと作家が書店をまわって自作の朗読会をするキャンペーンが盛んに行われてますけれども、日本でその手のキャンペーンはほとんど行なわれないし、それでいてオレは朗読会が好きなので、寧楊さんがこういうことをやってくれるのは、大変にありがたい☆

書かれた言葉は、口に出して耳に届いたとき、言霊が宿りますからな。

行ってみると、いつものcommon cafeではなくて、四方を幕で囲まれた、ひっそりとした空間になっておりました。
寧楊さんも、シックな出で立ちにスリットがグーンと入った黒のロングを穿いていて、心なしか、艶っぽい（笑）
これで、照明を完全に消して、ロウソク１本立ててくれると怪談話になってしまいそうですが、集中するのには、これくらいがいいってもんです。

寧楊さんの声って、すごく中性的な成分で出来ているので、その寧楊さんが官能小説を朗読したらどうなるんだろう！って、興味津々でした。

ステージは、15分から20分程度の小品を、インターバルを挟んで２本。
２本目からは、寧楊さんの盟友グッチさんのバイオリンが伴奏につきます。

とはいえ、１本目は、寧楊ひとり。
たったひとりで聴衆全員のエネルギーを受け止めなければならないのだから、それはそれはすごいことですよ。オレだったら、逃げるな。

１本目は、近未来のバーチャル・セックスというか、ハイテクをつかったオナニーのお話でしたな。ロボットを操作してセックスするのですが、ロボットについているセンサーがダイレクトに操作している自分に伝わってきて、あたかもセックスしている気分になり、最高のオナニーをしている、ってお話。
主人公は、18歳（だったかな？）の婦女子さん。
セックスレスが進んでオナニー全盛の今の時代に、ある意味、相応しいお話でしたな。

ひとつ、深呼吸をして、大切な宝箱の封を切るようにしてはじまった寧楊さんの朗読は、最初、BGMが邪魔で仕方なかったのですが、すぐに引き込まれていき、鳴っているはずのBGMもいつしか聴こえなくなるほどでしたよ。
喘ぎ声あり、18歳の婦女子さんになりきりの熱演ありの朗読でした。

終わってから、なるほど〜、こう来ましたかあ！ってかんじでしたな。
主人公の婦女子さんがひとりで語るモノローグで、もちろん、婦女子さんの視点で物語が進んでいく朗読。
よく考えてみたら、寧楊さんの朗読にはそれが一番相応しい。

ただね、婦女子さんの視点だから、だと思うのですが、個人的には、興奮することはなく（笑）
それは寧楊さんの喘ぎ声を聴いていてもおなじで、男の視点から見て、色っぽさというものも、イヤらしさというものも、ないのですね。このへん、聴衆の婦女子さんがどのように感じたのか、すごく気になります。

２本目は、１本目とうってかわって、時代劇らしき設定。
結婚した婦女子さんはダンナさんによって初めて婦女子さんとしての歓びを開発され、それはそれは幸せな毎日を送っていたのですが、お子が出来ない。なので、ダンナさんは若い婦女子さんに走り、主人公の婦女子さんは、一度知ってしまった歓びを我慢することが出来ず、今度はダンナさんのおとうさん、つまり主人公の婦女子さんの義理のおとうさんと肉の契りを結んでしまい…、最後は、永遠の歓び、つまり、死を選んでしまうという、なかなか恐いお話。

セックスはフランス語では、小さな死、と言いますから、小さな死を重ね、それを欲した結果暴走し、本当の死を選んでしまうわけですから、これはなかなかセックスの本質をついた深いお話だと思いましたな。

こちらはグッチさんのバイオリンとのコラボレーションで、話自体はモノクロームのはずなのに、少しだけカラフルな色がついて、こちらのほうが寧楊さんにはあってました。
上品で清楚な婦女子さんが人知れず狂っていくお話ですから、前提として品性が求められるわけで、寧楊さんなら、それが遺憾なく発揮出来ます。これは、ハマった！と思いましたですよ。


会場をあとにして…、
落語家じゃないから、男女を使い分けるような２役以上の朗読をやるのは、やっぱ、無理なのかな、と思いましたです。
婦女子さんの視点でモノローグをやられると、少なくとも男のオレは盛り上がらなくてですな（笑）
正直に告白すると、オレが求めていたもの（というほど明確なものを持ってはいなかったけれども）と、少し違った印象は、あるのですよね。
要するに、興奮しないの。
そこを求めてはいけないのかもしれないですけれどもね。

たとえば、男がこれをやると、艶話ではなく、猥談になると思うんですよね。
津川雅彦が映画でやったように、笑いが入ってくるはずです。
翻って、婦女子さんが艶話をやると、その特長として、なにが出せるんだろうか？と、考え込んでしまいました。
ま、余計なお世話ではありますがな（笑）

ああ、でも、久しぶりに寧楊さんの舞台が見れて、オレはよかったですよ。
演じているときの寧楊が発する言葉には、ちゃんと言霊が宿っていますからね。

寧楊さん、またやってね☆


今日は、なんとなくこれで。
これはこれで、エロいです☆


Cibo Matto / 『Suger Water』

詩のボクシング

亀田余波ってすごいですな。
mixiの日記キーワードランキング、ずーっと１位やん。
まあ、見てないし、興味もないし、どうでもいいですけど（笑）

あーんなレベルの低いボクシングを見せられるくらいなら、詩のボクシングを見ていたほうが、よほどいいです。

10月20日に東京で全国大会があるので、取材に行くことにしました。
公式サイトは、こちら。



７、８年前に一度見たことがあるのですが、今年で10周年を迎えて、結構、あちこちで盛り上がってきてますね。

ボクシングのようにリングを用意して、青コーナーと赤コーナーから入場した詩人が、ひとりずつ、リングの真ん中で詩を朗読します。で、勝ち負けをつけます。１ラウンド３分で、ちゃんと、ゴングも鳴らすしね。
詩に勝ち負けをつけるとはなにごとか！との異論もあるのだけれども、現実には賞だってあるのだし、賞があるんだから勝ち負けくらいつけてもいいだろうと、異論にはどこ吹く風の、鮮やかな活動を続けています。

そもそもが勝ち負けは余興なので、どうでもいいのですよ。
といっても、ねじめ正一と谷川俊太郎がタイトルを争ったり、サンプラザ中野がタイトルマッチに挑んで負けたり、勝負もまた、それなりに楽しいものではあるんですけれどもね。

や、そうではなくて、詩というものは、もともとが言葉の重さを賭ける行為ではあるけれども、リングに立って朗読することで、そこには存在を賭けざるをえない、行為の重さ、が、加わります。

口を突いて出る言葉は、なにも聴衆にのみ向けられているのではなくて、ほかでもない、言葉を発する本人に、刃を向けます。オレは、そんな詩人の言葉が好きです。

最近、むかしっから愛読している茨木のり子さんの詩集を、読み返しています。



ばさばさに乾いてゆく心を

ひとのせいにするな

みずから水やりを怠っておいて


気難しくなってきたのを

友人のせいにするな

しなやかさを失ったのはどちらなのか


苛立つのを

近親のせいのにはするな

なにもかも下手だったのはわたくし


初心消えかかるのを

暮らしのせいにはするな

そもそもが　ひよわな志にすぎなかった


駄目なことの一切を

時代のせいにはするな

わずかに光る尊厳の放棄


自分の感受性くらい

自分で守れ

ばかものよ


けっしていい詩だとは思わないけれども…、強い意志が、まるでキリキリとよく引き絞られた矢となって、重くよどんだ大気を切り裂いてびゅんと彼方に向かって飛び去っていきそうです。
感傷や悟りには逃げず、詠嘆に流れず、冷笑もなければ、嗤笑もない。あるのは、乾いた意思だけです。それが言葉として、詩として結晶しているダイナミズムは、とっても美しいと、オレは思います。

最近、茨木のり子さんの、この詩が気になって仕方がありません。
よく、口に出しています。
『自分の感受性くらい』という詩です。
まるで、ボクシングのような詩ではありませんか。

人間ポンプ

今日、桂米朝さんの『一芸一談』を読み進めていたら、人間ポンプの安田里美さんとの対談があって、嬉々として読んでしまいました。
こんなところで安田里美さんの名を目にするとは思っていなかったので。だって、人間国宝が、人間ポンプと対談してんですよ。国宝vsポンプ（笑）

安田里美さんは、いわゆる見世物小屋を活躍の場とした見せ物芸人なのですが、桂米朝さんがそうした人物と対談しているのだから、米朝さんって懐が深いなあと。
板の上の芸人が、土の上の芸人の、そのまた下の下に追いやられている芸人と対談してるのは、やっぱ、米朝さんの視野の広さというか、自由な精神の発露というか。。。

安田里美さんとは、オレが劇団に出入りしていたころに、１回だけ、小屋を見にいったことがあります。
まだ、見世物小屋が全国を巡業しているころで、無気味なオバチャンが生きたまま蛇を食いちぎって鼻の穴に入れて口から出したり、熔けた蝋を口に含んで炎を吹いたり…。そういう芸のオンパレードでしたな。
あと、小人さんの芸とかね。
河童の木乃伊やシャム双生児の標本、手品、セーラー服姿の婦女子さんたちによる蝋燭踊りと火吹き…。

そんななかで安田里美さんは出色の芸を見せてまして、それが人間ポンプ。
金魚を飲み、釣り糸を喉に垂らして釣りあげ、碁石を飲み、白と黒を胃のなかで識別して吐きわけるんですよ！そのたびに手で腹をさする仕草がとても奇妙でね。
ほかにもいろんな芸がりました。ガソリンを飲み、噴き出して火をつけ、炎上させる。裏方さんたちが舞台前方に集まって、消火器を持って身構えてるんですね。ぼっ、と炎があがった一瞬、肌に直接熱気が刺さってきたのを覚えてます。

なんちゅーかね、一種、異界ですね。フリークスの集まりですから。
やがて時代はくだり、清潔で気持ち悪い倫理が世を覆い、見世物小屋は姿を消しましたな。
小人プロレスを指して、残酷だ！と罵った潔癖性の人たちは、じゃ、小人さんたちの食い扶持をどう考えているんでしょうかね。
だいたい、小人さんを異形だというんだったら、超人的な動きを売りものにするアスリートたちは、皆、異形だし、それこそ残酷のそしりを免れないんでないか？（笑）

プロレスはきっと、見世物小屋の力比べが起源でしょうな。K1は漂白されすぎちゃって、虚実皮膜の部分が、ないからダメです。

ブルース・リーがいて、大山倍達がいて、アントニオ猪木がいて、梶原一騎がいて、みんな時代を背負ってギラギラしてたように思いますわ。
彼らもきっと、禅とかヨガなんかとおなじで、対抗文化の一翼を担っていました。
今から考えると、みんな虚構を背負った、こしらえもののヒーローでした。オレたちは、時代という巨大な見世物小屋のなかにいて、呼び込みの声にダマされて、それでもそこで繰り広げられる出来事に、目を輝かせてましたな。

サブカルチャーなんてぬるいもんじゃなくて、そんなもんは、アングラの終端が資本によって飼いならされたあとの姿で、論じる価値なんてなくてね。
富樫雅彦や山下洋輔のジャズ、唐十郎や瓜生良介の芝居、若松孝二や足立正生の映画、赤塚不二夫のギャグ漫画、ハイレッド・センターの美術、暗黒舞踏、布川徹郎や豊浦志朗のルポ、そして筒井ＳＦと風太郎忍法帖……等々、みんな、時代を背負ってギラギラしてたじゃないですか。

今じゃ、辛うじてサーカスがありますかね。

日本のサーカスの起源でもある、見世物小屋自体は、江戸時代に隆盛を極めて、細工、動物、軽業、生人形に分化していきます。
なかでも、軽業は、幕末に活躍した、軽業師の早竹虎吉を中心に、江戸で爆発的な人気を誇っていたんだとか。で、いち早く海外で興業した彼の芸が、歌舞伎の題材を取り入れ、物語性を持っていたんだとか。
なんだか、サーカスとバレエ、演劇などがそれぞれのジャンルを越え、新しいパフォーマンスが次々に生み出され、サーカスにとって新しい時代の分岐点となっている「今」の視点から見て、非常に興味深いものがありますな。

どいつもこいつも、病的潔癖性おばさん連中によって、消されちゃったけれども。

あ、でも、考えてみれば、大スポ・東スポなんて新聞は、思いっきり見世物小屋的感覚か。小屋という形態は滅んでも、こうしたいかがわしいものを見せる場は、必ず、どこかに存在するのだな。

ああ、久しぶりに、小沢昭一がまとめた『日本の放浪芸』が観たくなりました。

寧楊さん、オバァになる

行ってきましたですよ、マイミクさんの寧楊さんが出演する、チームKGBの『お通夜ミュージカル　遺産☆相続＆ファイアー　～八尾のスナック殺人事件』。

千日前のTORII HALL（そんなホールがあるなんて知らなかったけれども）でやるってことだから、相方さん連れて、若かりしころのオレが通いまくった天丼の店（←店名です）でお昼→オレの昼寝スポットのひとつでもある大阪で最古の喫茶店、丸福珈琲で食後のコーヒー→TORII HALLで芝居鑑賞って流れで。

まず、天丼の店。

店名のまんま、メニューは天丼と赤出ししかないお店で、カウンターの６席しかイスに座り、黙ってれば天丼が出てき、赤出しと言えば、天丼と赤出しが出てくるだけのお店です。
オヤジさんとオバァとその息子さんの３人でやってはるお店で、注文が入ると、息子さんが丼にゴハンをよそい、オヤジさんがエビを２匹、カラッと揚げはじめます。揚がったら、オヤジさんが丼ゴハンのうえにエビ２匹と海苔の天ぷらを乗せ、息子さんがツユをかける。ツユをかけるとき、ジューって音がするのが、これまた食欲をそそるんですね。これにお新香がついて、600円。赤出しは50円。オバァは洗い専門。完全分業制の、流れるような仕事が堪能出来ますわ。

カウンター６席しかないから、空いた席から次々と座っていかなアカンわけで、カップルで仲よく並んで、なんて言ってられないんですが、オレと相方さんは２時くらいに行きましたから、６席ともガラガラ。
オレも久しぶりに食べたんですが、ちょい濃いめのシルが美味いし、天ぷらはカラッと揚がってるし、エビはプリッとしてるし、またゴハンが美味いし、意外と量も多いし、タンノーしましたですな。

昼飯どきやと、店の外に行列が出来てるんですが、所要時間10～15分やし、すぐに入れます。

そのあとは、丸福珈琲の本店へ。

ここ、大阪で一番古い喫茶店なんですが、オレの母方の亡くなったじいちゃんは丸福珈琲よりも古くから喫茶店をやっていて、丸福珈琲にコーヒーの味を教えたのはワシや、と、生前、よく言ってました。
たしかに、じいちゃんのコーヒーも丸福のコーヒーも、メチャクチャ濃いんですが、教えたんはワシや！とか言われてもなにがほんまなんかはオレにはわかる由もなく、しかもじいちゃんの喫茶店は今やからしょぼいカラオケ喫茶となり、丸福珈琲は、今や全国に11店舗を構える発展ぶりですからね。

店内にほのかにクラシックが流れ、接客もしっかりした、品のいい喫茶店なのですよ。
むかしの、船場のボンとかが、よく通ったんでしょうな。
ほいで、コーヒーがメチャクチャ濃いんです。角砂糖が２個ついてきますからね。
普段はブラック塔の相方さんも、さすがに砂糖＆フレッシュを入れて飲んでましたが、そう、ここの珈琲は砂糖＆フレッシュを入れて飲んで、初めて美味しく飲めるようにつくってあるんです。



えーっと、寧楊さんの舞台を見にいった話がメインなんで、前置きはこれくらいにして、そっちにいきます。このままやと、千日前ガイドになってしまいますな（笑）

『お通夜ミュージカル　遺産☆相続＆ファイアー　～八尾のスナック殺人事件』はどんなお話かと言いますとですな、サイトのリードから抜粋すると、

Ｙ・Ａ・Ｏ。俺達の街、八尾。
場末のスナックで繰り広げられる爆笑ドロドロ愛憎推理劇！
『疲れた。生きていくのに疲れちゃったのよ。でも、アタシが死んでも悲しまないで。
お通夜の日も、店で飲んで唄って馬鹿騒ぎしてよね』
八尾にあるスナック・オムライス（メニューにオムライスはナシ）のママが遺書を残して自殺した。
お通夜にオムライスに集まる常連客たち。
悲しみながらも笑顔で酒をくみ交わす中、
一人の客のケータイに死んだはずのママからメールが入る。
『私は殺された』

と。

芝居のタイトル名にある通り、ミュージカル仕立てなんですが、全編、流行歌の替え歌になっとりまして（どーりで、よくカラオケボックスで稽古してたはずや！）ですな、その歌詞が抱腹絶倒なのですよ。
んで、自殺に見せかけて殺されたオムライスのママを殺した犯人は誰や？というサスペンスもので、寧楊さんの役どころは、ママのお母さん役（オバァ役？）。スナックの改装費諸々で我が子のママに2000万円を貸しており、肉親でもカネはべつ！とばかりに、ホステスの前借り分、常連客のツケから貸金を回収しようと、通夜の席に現れるんですわ。
なかなかオイシイ役をもらってます☆

オレは最初、このオバァが寧楊さんやとは、わからんかったんですよ。
それくらい、役にのめり込んでましたな。肉体的にもしんどい演技をしていたと思うし（ふくらはぎの筋肉をしっかり確認！）、肉体を使って演じることに歓びを感じている寧楊さんを見て、またひとつの作品をみんなでつくりあげていくことに歓びを感じている寧楊さん（パラパラ、ウェディング姿がgood！）を見て、いろいろあっただろうけれども、好きなことをやっててよかったやん！って思いましたわ。

寧楊さん…、その年齢までさ、好きなことをやってこられるって、すんごい幸せなことやと、オレは思いますよ☆
ほいで、好きなこと、やりたいことをやり続けている人って、オレはやっぱ、尊敬しますわ。

一応、演出らしきことをやってきた経験もあるので、芝居の寸評も書いておきましょうか。

結論からいうと、今回の芝居は、アウトです。

脚本はよく出来てると思いますが（あれだけの替え歌をつくるのは大変ですな！）、役者がね。下手な役者が多すぎます。
オレは、最近の小劇団の状況って全然知らないんだけれども、もしかして、出演者の半数以上が新人さんですか？
上手い人と下手な人の落差が大きくて、しかも下手な人のほうが多かったから、ちょっとしんどいところがありましたな。
そのなかで、寧楊さんのさすがの上手さが際立ったのは救いでしたが。
演じている寧楊さんをナマで見るのは初めてでしたが、やっぱ、上手いですな☆

練習してどうにかなる部分、練習してもどうにもならんやろと思わせる部分、いっぱいありました。

チアガールのチアー、みなさんの替え歌、もっと練習せんとあきまへん。あれではゼニはとれません。替え歌とチアーは、思いっきり上手くないと、しんどいですわ。
鯖クンは、とちりすぎました。
脚本は、最後の犯人がわかって以降、もいっかい練り直す必要がありますな。

練習してどうにかなるんかいな、と思うのは、下手な人たちの、間のとりかたです。
ちゃんとした間がとれていないから、芝居がダレます。

だから、鯖クンの前説が終わって、幕が開いてからのしばらくは、しんどかったですよ。
そこへオバァが登場して、あ、この人は上手いな！って、思ったもんです。
そのオバァが寧楊さんやとわかるのは、ずーっとあとになってからのことなんですがね（笑）

そう考えるとですな、あっちこっち巡業して（するのかしないのか知らないけど…）、芝居がこなれてきてから、もっかい見たいですな。
元気をもらえる芝居だけに、完成度を上げてもらって、もっぺん見たいなっ☆